ピアニスト 土屋友成 X アンサンブル・フリーEAST

ガーシュインのピアノ協奏曲のソリストである土屋友成さんに指揮者の浅野がインタビューをしました。

ガーシュインのピアノ協奏曲について

浅野

本日はお時間をいただき、ありがとうございます。9月27日に開催予定の「アンサンブル・フリーEAST 第25回演奏会」に向けまして、より多くの方に関心を持っていただくため、ソリストとしてお招きしているピアニストの土屋友成さんにインタビューさせていただきます。どうぞよろしくお願いいたします。

土屋

こちらこそ、どうぞよろしくお願いいたします。

浅野

早速ですが、今回はガーシュインのピアノ協奏曲のソリストをお願いいたしました。この作品には、どのような印象をお持ちですか？

土屋

実はガーシュインの作品を公の場で演奏するのは今回が初めてでして……。まだまだ研究の最中なのですが、楽観的で無邪気、汚れのないキャラクターを持っているように感じます。時に生真面目な部分もありますが、ガーシュインという作曲家は、きっと好奇心と愛情に溢れる方だったのだろうと想像しています。

浅野

好奇心、ですか。

土屋

はい。この作品には、それまでの時代にはなかった新しい試みがたくさん詰まっていると思います。たとえば、冒頭のティンパニなどは象徴的ですね。それまでの古典派やロマン派の作曲家たちは、このようなシンプルながらインパクトのあるティンパニの使い方はしませんでした。ほかにも、主題をあえて展開させずに美しい旋律として流し続けるかと思えば、急に違う主題が出現する。転調も頻繁ですし、リズムのバリエーションも豊富で非常に刺激的です。恐らく、とてもいろいろなことに興味を持つ方だったのではないかと想像します。

浅野

特に好きな部分はありますか？

土屋

実はこの作品は、当初一人で練習していても、あまり楽しくなかったです（笑）。普段練習をする時は、頭の中でオーケストラの部分を鳴らし、口ずさみながら弾いていますが、不思議とこの曲ではしっくりこない。やはりオーケストラと実際に組み合わさって初めて、音楽として流れるように作られていると、リハーサルをしてから強く思いました。たくさんの「遊び心」をもってこの曲を弾くと、とても素直な気持ちになれます。また、届かない愛や、気持ちの葛藤、そういった類の語りではなく、想いはその場で実際に届けるものだと言わんばかりの、涼しく、さっぱりとしたものも感じます。特に大好きな部分は、第3楽章のクライマックスから終わりにかけて、また時を巻き戻すように第1楽章のテーマが蘇り、冒頭のティンパニで終わりを迎えるところです。ここで、安心できる場所に戻ってきたような、温かい気持ちになります。これからオーケストラの皆さんとリハーサルを重ねるなかで、その他にもいろいろな魅力を発見できるのではないかと期待しています。

浅野

お互いに楽しみながらリハーサルを進めていきたいですね！ それでは、土屋さんご本人のことについてお尋ねしますが、ピアノを始めたきっかけはどのようなことだったのでしょうか？

ピアノを始めたきっかけと音楽との出会い

土屋

私には年の離れた兄が二人おりまして、彼らが先にピアノを習っていたんです。それを真似して始めたのだと思います。母によると、物心がつく頃には、両手で何か弾いていたそうです。兄たちは二人とも科学者になったのですが、私だけ音楽の道に入りました（笑）。

浅野

科学者ですか！ 全然違う道に進まれたのですね。音楽一家というわけではないのでしょうか？

土屋

そうですね。ただ、父が熱心な音楽ファンで、いろいろと珍しいレコードを集めていました。毎日家で、クラシックに限らず、いろいろな音楽を大きなスピーカーから流していました。コンサートにもよく連れて行ってもらいましたので、その影響は大きいと思います。また、兄とよく連弾をして遊んでいました。

浅野

土屋さんご自身は、普段はどういった音楽を聴かれるのですか？

楽譜の読み方と20世紀初頭のピアニストたち

土屋

特段これと決まったものはありませんが、主な20世紀初頭のピアニストたちの演奏は、たまに振り返って聴きます。私はこれまでに様々な国で多くのピアニストに師事してきましたが、なかでもイギリスで出会ったベンジャミン・カプラン先生からは、「楽譜の読み方そのもの」を厳しく教わりました。部分的にでも音楽を自分なりに正しく感じとることができると、不思議なことに自然と書かれてある指示通りになるのがポイントです。つまり、記号が書かれてあるからそう弾くのではなく、音楽を自分の感情と照らし、合わさった時に、結果的に書かれてある指示通りになっていた、という逆の読み方になります。その他にも、カプラン先生は、ルイ・ケントナー、ミケランジェリ、シュナーベルという20世紀初頭の偉大なピアニストたちの直弟子でしたので、その流れを汲む影響もあるのかもしれません。その時代の演奏からは、「ピアノの原点」とも言えるような、真に迫った音楽を感じるんです。

浅野

弾いてみたいピアノ協奏曲はありますか？

これから弾いてみたい協奏曲

土屋

ガーシュインの曲に影響を受けているからかわかりませんが、今は、プロコフィエフの第5番に興味がありますね。

浅野

第5番ですか！ 第3番や第1番が有名どころかと思いますが……。

土屋

ソロのリサイタルでもそうなのですが、いわゆる「人気曲」であるかや、多くの人に知られているか、どう評価されているかといった基準で作品を選ぶことはしません。プロコフィエフの第5番は、これもまた遊び心をくすぐるような、とにかく面白くて、とても興味を惹かれる作品なんです。ほかに、シューマンの協奏曲も弾いてみたいですね。

浅野

プロコフィエフとは、だいぶ傾向が違いますね！

土屋

はい。こちらは少し個人的な思い出が入っています。16歳になる少し前、すでにアイルランドに住んでいた頃ですが、ちょうど多感な時期に初めて弾いたコンチェルトで、練習のたびにこの作品を弾くと、ビリビリと感動でしびれていました。当時の学校、環境や風景、先生や友人たちなど、私の中の大切な思い出が呼び起こされます。青春時代の様々な感情が詰まった一曲なんです。

浅野

いろいろな国で過ごされてきたのですね。

世界各地での暮らしと日本の自然

土屋

はい、父の仕事の関係で、シンガポールとアイルランドに移り、その後、フランス、イギリス、マレーシア、そして日本と、多くの国で生活しました。

浅野

どちらの国が一番好きですか？

土屋

基本的には、その時住んでいる場所が一番好きになります。ですから、今は日本ですね。

浅野

日本のどのようなところが好きですか？

土屋

海の色ですね。もちろん文化も素晴らしいですが、自然も魅力的です。アイルランドも島国で、綺麗な風景がたくさんありますが、海の色が全然違います。フランスやシンガポールとも違いますね。以前、旅行で静岡に行った際、旅館の窓から見えた海の風景に深く心を動かされました。本当に大河ドラマに出てくるような、青々とした広大な海に、音楽的なインスピレーションを受けたことがあります。

浅野

自然からインスピレーションを受けることも多いのですか？

土屋

朝、家の外で鳥同士の会話を寝床から静かに聞くと心地よく（何の会話か考えていると、また眠ってしまいます）、たまに野良猫が雨戸を叩く音で目が覚め（私が寝ている場所が見えなくてもわかるようです）、そよ風に揺られる膨大な庭の雑草を眺めるところから一日が始まることもあります。演奏で田舎まで行った時は、今この土地、この川は、大昔どんなところだったのだろうと想像を巡らせたり、家の近くに城跡があるのですが、どんな城が建っていたのだろうと考えたりするのも好きです。化石を見ても、わくわくします。生き物を含め、自然の動きは、心の何かに例えることができ、いつもインスピレーションを受けています。

浅野

普段は室内楽のお仕事が多いとお聞きしました。オーケストラと室内楽では、どのような違いがありますか？

室内楽とオーケストラ

土屋

当たり前のことながら、人数が全然違いますね。一人ひとりの奏者から発信される音楽をキャッチして、こちらからも発信し返すということが、室内楽では少人数ゆえに自然としやすいのですが、オーケストラとなると、それを全奏者とすることになるので大変です。でも、だからこそ楽しさも倍増し、大規模だからこそできる音楽、あるいはそうでないとできない作曲やその音楽があるので、そこは大きな違いになりますね。

浅野

全奏者と音楽的なやりとりをするのは、物理的に無理があるのかもしれませんね……。

土屋

はい。しかし、お互いに発信力が強ければ、決して無理ではないと思っています。「聴いたらわかる」「弾いたらわかる」という状態を常に維持することが大切なのではないかと思います。「室内楽だから」「オーケストラだから」とスタイルを変えるのではなく、常にその場にいる全員と一緒に音楽を作り上げたいと、いつも心掛けています。

浅野

今回の演奏会だけでなく、その後も含めて、今後はどのような活動をしていきたいですか？

これから目指す演奏

土屋

先ほども申し上げた、20世紀初頭の演奏スタイルに基づいた表現を、多くの方に提示していきたいです。現在の華やかな流行とは逆行してしまうかもしれませんが、地味だけれど芯のある演奏、素朴だけれど心に残る演奏を続けていきたいと思っています。

浅野

華やかに演奏されがちなガーシュインの作品ですが、確かに先日のリハーサルでも、そのような（芯のある）スタイルを感じました。それが新鮮でもあり、ガーシュインの新たな一面を聴いたようでもあって、多くの団員の印象に残ったようです。

土屋

そう言っていただけると、とても嬉しいです！

浅野

それでは最後に、この記事をご覧いただいている皆様にメッセージをお願いします。

演奏会に向けて

土屋

私の演奏はいわゆる「王道」ではないかもしれませんが、だからこそ、遊び心もたくさん取り入れながら自由に弾きたいと思っています。オーケストラの皆さんも、指揮者の方も、ぜひ一緒に遊んでほしいですし、それが許される作品だと思っています。楽しんで聴いていただければ幸いです！

土屋さん、ありがとうございました！